• Cliente: FC Barcelona
• Localización: Sant Pere de Ribes, España
• Dimensiones y materiales: 40m², spray acrílico sobre pared

Encargado por el FC Barcelona para celebrar la victoria del Balón de Oro de Aitana Bonmatí, este mural fue creado en una sola noche por mi equipo y por mí como un homenaje sorpresa en su localidad natal. La obra recoge sus logros deportivos y se convierte en un símbolo de inspiración para jóvenes deportistas, destacando valores como la resiliencia, la determinación y la excelencia.

• Cliente: Gallery Archive 79
• Localización: Miami, Florida (EE. UU.)
• Dimensiones y materiales: 35m², spray acrílico sobre pared

Este mural explora la relación entre la ambición humana y las fuerzas que impulsan el progreso. Con un toro en plena embestida fusionado con elementos surrealistas y abstractos, la obra simboliza la resiliencia, la determinación y la búsqueda incansable del crecimiento. A través de colores vibrantes y detalles minuciosos, refleja mi convicción en el poder de la ambición y en la capacidad humana para superar desafíos.

• Cliente: Pintalis Fest
• Localización: Mollet del Vallès, España
• Dimensiones y materiales: 20m², spray acrílico sobre pared

Este mural explora el tema del agua a través de una composición surrealista. Con una mano vertiendo agua desde una concha marina y símbolos vibrantes como follaje y un paraguas, la obra evoca la fluidez y el poder transformador del agua. Con patrones y colores intensos, celebra la creatividad y el papel esencial del agua en la vida, aportando un toque reflexivo a la escena de arte urbano del área de Barcelona.

• Cliente: Aston Martin Formula 1 Team
• Localización: Barcelona, España
• Dimensiones y materiales: 28m², spray acrílico sobre pared

Inspirado en un vídeo viral de TikTok en el que Fernando Alonso riega unas flores, este mural fusiona de forma desenfadada el universo visual de Aston Martin con mi estilo artístico. Creado en colaboración con el equipo de Fórmula 1, aporta humor y energía al corazón de Barcelona, conectando tanto con los fans como con los transeúntes.

• Cliente: Murs 2 Couleurs
• Localización: Ardèche, Francia
• Dimensiones y materiales: 150m², acrílico sobre pared

The Fall es un mural que explora el desarrollo sostenible desde una mirada simbólica y espiritual. Inspirado en la conversión de San Pablo, representa a un jinete que cae del cabal lo como metáfora de transformación: dejar de perseguir la fortuna y la conquista para abrazar una relación más armónica con el mundo.
La obra dialoga con la cosmovisión animista de los pueblos indígenas americanos, en contraste con la actitud occidental del “never enough”, y plantea la posibilidad de un cambio profundo hacia un equilibrio más sostenible. A través de la fuerza visual del caballo y la caída del jinete, invita a reflexionar sobre el momento en que la ambición cede paso a la conciencia, y la verdadera conquista se convierte en aprender a vivir en armonía con la naturaleza.

• Cliente: Federació Catalana de Confraries de Pescadors
• Localización: Sant Feliu de Guíxols, España
• Dimensiones y materiales: 30m², acrílico sobre pared

En el marco del proyecto Art i Pesca, mi equipo y yo realizamos un mural en homenaje al patrimonio pesquero del municipio. En colaboración con la Cofradía de Pescadores, la obra pone en valor la pesca sostenible y la conservación marina a través de colores vibrantes y elementos simbólicos. La pieza celebra la identidad marítima del pueblo y busca inspirar a las futuras generaciones.

Mixta sobre sobre tela
81x65cm

Impresión digital pintada a mano con spray sobre papel de 370g, 100% algodón
70x100cm

Spray sobre papel de 370g, 100% algodón
70x50cm

Spray sobre papel de 370g, 100% algodón
70x50cm 

• Cliente: Marlin Beach Club
• Localización: Costa Brava, España
• Dimensiones y materiales:

En el verano de 2022 llevé mi pintura al mundo del motor con la intervención de un Suzuki Samurai 4×4, un vehículo preparado para el off-road extremo y diseñado para alcanzar los terrenos más difíciles.
El encargo partió de un cliente apasionado por el pez marlín, el arte urbano y las experiencias vibrantes. Inspirado en ese espíritu, transformé el coche en una pieza única pintada íntegramente a mano, con una estética fresca, dinámica y llena de energía, pensada para reflejar tanto la fuerza del vehículo como la intensidad del mar y la aventura.

• Cliente: MakenRow studio
• Localización: Costa Brava, España
• Dimensiones y materiales: Spray sobre piano SCHWANDER

En pleno confinamiento de 2020, en un momento en que el mundo entero se detenía, surgió la oportunidad de transformar esa pausa en creación. Junto al músico y productor Maken Row, concebimos un proyecto colaborativo: intervenir un piano analógico de los años 50, pintado totalmente a mano como símbolo de un nuevo comienzo.

La pieza se convirtió en una explosión de luz, color y vibración, inspirada por la energía libre y salvaje de los caballos y por el espíritu irreverente que nos movía en aquellos días. En el centro del piano colocamos un gran smiley azul, metáfora de profundidad y esperanza, rodeado de flores multicolor que brotaban como una primavera renovada tras la oscuridad del confinamiento.

El resultado fue más que un objeto intervenido: un manifiesto visual y sonoro de optimismo, pensado para generar música mágica que acompañara la idea de un mundo nuevo, abierto y lleno de posibilidades.